GRAND PIANO

¿Qué fumaron Telefónica and company para subvencionar "Grand Piano"? Oídme de verdad, ya estaban tardando mucho en aparecer las nuevas "Estafas peliculeras". Y ésta, además, se lleva 4 patatas. Primero os voy a decir que el guión es una puta mierda. ¡Qué originales! Tío que lleva cinco años sin tocar en público porque la última audición fue un maldito desastre, de repente tiene un gran concierto donde tocará además la pieza más complicada que existe sobre la faz de La Tierra. Su mujer es una macroestrella y le roba protagonismo. Entonces, en la gran noche, el super pianista tiene una presión añadida porque un francotirador le amenaza con hacer un sangrerío si falla una sola nota. Bien. ¿No había una historia más absurda? Al parecer no. 

Obviando eso, tampoco es una joyita a nivel interpretativo. Elijah Wood no me desagrada pero en este papel se requería a alguien menos rígido. Es verdad que el personaje está sometido a presión y es probable que sea por eso que sus brazos en algunas escenas se me antojen algo inexpertos. No osbtante, como os digo, creo que es lo mejor de la peli. Él y su cara de estrés. 

Ahora voy a comentar dos cositas que son las que convierten a este zurullito en cine de 4 patatas. La primera es el flipe que tuve al ver la escena donde la esposa canta un tema. Vamos a ver. Hay recintos habilitados para que cantantes de Ópera, cuya técnica sea la apropiada, pueden interpretar arias enteras sin necesidad de microfonía. Repito, Ópera. Y lo escucharán tanto los de la primera fila como los del Palco. Bien. Hasta ahí todo genial. El problema es que ¿quién coño se va a creer que esa chica con voz de mosquita de la fruta vaya a cantar desde el palco vip sin micrófono y masterizada cual álbum de estudio? ¡Viva la fantasía! 

La otra escenita es el momentazo de John Cusack y Elijah Wood colgados de los focos. Esta escena de babuínos del Zoo Aquarium me sobró totalmente. Como la película ya no era suficientemente desastrosa, se dedican a meter cosillas de Misión Imposible. Aparte del asombroso hecho de tener a un tío hablándote al oído mientras tocas piezas ultracomplicadas, como quien barre y habla a la vez.

En fin. Una hora y media de mi vida perdidas totalmente.

DRÁCULA DE BRAM STOKER

Hola, amiguitos, la película de hoy la he incluído en "Jueves del horror" porque siempre la catalogan de terror aunque en realidad es una historia de amor muy profunda: "Drácula de Bram Stoker". Dirigida por Coppola es una de esas pelis que te marcan cuando la ves. Tiene suspense, terror, ciencia ficción y lirismo. Me pareció una forma diferente e inteligente de hacer un film de estas características. Para ser del año 92 plantea métodos poco usados en el género. La fotografía es bestial, por no hablar del vestuario, el maquillaje y el sonido. 

A nivel actoral os encontraréis a un estupendísimo Gary Oldman que hasta la fecha a mí nunca me ha defraudado, quizá su papel más anodino sea el que hace en Batman, pero porque ya nos tiene acostumbrados a cosas más excéntricas como es el caso de Drácula. Anthony Hopkins está magnífico, pero vamos, eso no es nada novedoso. Su serenidad le sirve para interpretar papeles de estas características. Por cierto, os recomiendo mucho "Hitchcock", película en la que interpreta a uno de sus últimos personajes a la perfección. Y de Winona Rider y Keanu Reeves, aunque algo inmaduros, os diré que están emocionantes y vivos en sus respectivos papeles, especialmente ella. 

En siglo XIX, un abogado, Jonathan (Keanu Reeves), viaja a visitar a un importante cliente a un castillo en Transilvania. El cliente es cuestión es el conde Drácula, (Gary Oldman) que siglos atrás perdió a su amor Elisabeta (Winona Rider) El Conde, descubre una foto de la novia de Jonathan, Mina (Winona Rider también), que es idéntica a su mujer Elisabeta. Así pues, se prepara para viajar a  Londres y conocerla. Será cuando veréis los extraordinarios poderes de seducción que Drácula utilizará para conquistar a Mina y para deshacerse de todo cuanto se interponga en su camino, entre ellos un doctor (Anthony Hopkins) cuya sabiduría será de vital importancia para tratar de detener al Conde. 

El guión es absolutamente delicioso. Teniendo en cuenta la prosa del autor original, se respetó muchísimo el lenguaje utilizado en la novela. Realmente bonito, conmovedor y bien proyectado. Cada escena está repleta de una lenta pero interesante pasión. Se detienen en los detalles, como si estuvieráis leyéndolo. Maravillosa. 

Os la recomiendo, naturalmente. Tiene una duración curiosa, pero vale muchísimo la pena dedicarle parte de vuestro tiempo. 

JURASSIC PARK

Hola amiguitos! Estos días me he puesto un poco nostálgica y me apetecía mucho ver cine de los 90. Se me ocurrió dedicar un rato a un clasicote: "Jurassic Park". Obvio es que ha pasado el tiempo para la cinta pero lo cierto es que no se puede negar lo tremendamente bien hecha que está siendo de esa época. Por aquel entonces ya Spielberg contaba con el apoyo del público y Jurassic park vino a seguir fortaleciendo la trayectoria del director. 

Yo creo que todo el mundo sabe de qué va, pero como últimamente me pasan miles de burradas, voy a comentaros un poco el argumento:  Un tío con un montón de pasta consigue clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla. Antes de abrirlo al público, invita a unos científicos y a un matemático para que verifiquen si es viable o no. Será entonces cuando descubran que las medidas de seguridad no son lo suficientemente potentes y que las personas siempre tenemos que estropearlo todo. 

Mi recuerdo básico de esta película es su banda sonora. Es estupenda. Eso, y algunas escenas míticas, como por ejemplo el movimiento de las ondas del agua en cuanto el Tiranosaurio se aproximaba. Era como un cataclismo. Y por supuesto ese momento Velociraptor expulsando vaho frente a un cristal, acechante. 

Los efectos especiales son una pasada. En la época me marcaron y tengo que decir que comparados con muchas cosas actuales siguen siendo bastante decentes. Por aquel entonces nadie había tenido esa idea. Fue salir la peli y empezaron a salir de forma caótica cientos de exposiciones del jurásico. Además el merchandising funcionó de fábula, se ganaron millones vendiendo juguetes, libros y demás objetos ambientados en el film.

Se llevó tres Óscars de la Academia, y con razón: Mejor Sonido, Mejores Efectos de sonido y Mejores Efectos Visuales, engrosando un poco más la ya increíble colección de Spielberg. 

Lo verdaderamente genial de esta peli son los espacios creados para la misma. Junto a esa pedazo de banda sonora era como estar en plena libertad. Observabas la naturaleza en todo su esplendor para contemplar tristemente que por enésima vez, por culpa de nosotros, las personas, toda aquella belleza terminaría por volverse algo incompatible con la vida humana. 

Una buena obra con todos los elementos clave de Spielberg para ver con los niños y enseñarles un poco qué clase de seres somos. Cuán destructivos y mezquinos podemos llegar a ser. Eso sí, es esa clase de pelis de aventuras y magia que ya por desgracia no abundan.

LA MALDICIÓN

Hoy voy a hablaros de una película del año 2000, cuando estaban en pleno auge las pelis de terror japonesas: "La Maldición" o en su título original "Ju-on". 

Os voy a confesar algo, como sabéis soy fanática del cine de terror, a la vista está, pero pocas son las películas que me han generado pavor hasta días después de verlas. En el caso de "La Maldición" lo pasé realmente mal. Fui a verla en la última sesión, sabiendo que saldría de madrugada, pero claro, como a mí me gusta el terror creo que la hora ideal para ver una peli así es esa y en soledad. Mi recuerdo fue que según avanzaba la película había gente que abandonaba la sala. Gente que no aguantaba más la tensión y se fue. Yo creo que esa reacción era exagerada, pero hubo algún momento de esos días posteriores en que me costaba apagar la luz de la habitación en que pensé "por qué no me iría de la sala yo también". Desconocía la intensidad del cine de terror oriental. Cierto es que ahora la veo y me entra hasta la risa, pero por aquel entonces no estábamos acostumbrados a la expresión facial que ponen los orientales en el género. Me pareció tremendamente innovadora y diferente al terror que se estaba haciendo entonces. Lástima que luego se explotara ese recurso tanto que actualmente ya no genere en mí esas sensaciones. 

Rika es una chica que trabaja cuidando a una señora y en su casa ocurren cosas extrañísimas. Un día, Rika encuentra en el piso de arriba a un niño acompañado por un gato negro. La situación se torna siniestra y Rika descubrirá una maldición que se produce en esa casa una y otra vez alimentándose de nuevos vivos.  

Aparte de que la historia no era la típica de casas embrujadas ni cosas por el estilo, para mí lo mejor de la peli es cómo la banda sonora se funde con la imagen en los momentos de tensión. El guión es una chorradita, pero como dije planteaba algo desconocido en nuestra cultura. Y repito, lástima que se haya explotado tanto ese recurso que hoy en día me aleja de este género.

Ya sabéis, amiguitos, portáos bien o si no veréis niños de 6 años dentro de los armarios con un gato negro entre los brazos. Jijiji

NEBRASKA

Hoy he visto "Nebraska". Me ha parecido una estupenda película, sin grandes aspavientos, que incita a la reflexión y al autoanálisis. Una historia conmovedora que hace pensar en la diferencia entre ser felices y ser conformistas. Tenía mis dudas al respecto, pero me ha gustado mucho verla, sin duda.

Es obvio que no es un film de mucho presupuesto, pero en ningún momento piensas en ello. El argumento y el guión son tan buenos que pasa enseguida a un segundo plano. La interpretación de los actores más longevos que aparecen, me parece sensacional. Especialmente el anciano protagonista y su esposa, que es en sí misma todo un personaje digno de análisis. Merecen ambos sus respectivas nominaciones al Oscar, como Actor Protagonista en el caso de él, y como Actriz de Reparto en el caso de ella. Aunque todos sabemos que ninguno se lo llevará, dadas las circunstancias, la nominación es más que un pago a su talento. Él os conmoverá y ella os hará reír a carcajadas por lo brujísima que es.

Woody (Bruce Dern) recibe el típico "premio" del millón de dólares por correo, de una empresa de marketing, y él, un anciano con demencia, cree que se ha vuelto rico y aunque toda su familia le explica que se trata de un engañabobos, sigue en sus trece de ir a Nebraska a recogerlo. Tras varios intentos de hacerlo a pie desde Montana, su hijo David, querrá complacerlo por lástima y emprenderá un viaje en coche hasta el destino deseado. Será todo un descubrimiento para ambos y mejorará notablemente la relación deteriorada que mantienen.

Ha tenido muchísima menos publicidad que Gravity, La Gran Estafa Americana o 12 años de Esclavitud, las tres claras favoritas, (yo no estoy en absoluto de acuerdo con La Gran Estafa Americana y en cambio pienso que El lobo de Wall Street merece algo más de lo que me temo que se va a llevar) y sin embargo es una peli que recomiendo. Es una pena que pase desapercibida siendo un trabajo bastante notable. 

Una comedia con tintes dramáticos muy fina que merece la pena ser vista. 

SCARFACE

"Scarface" o "El precio del poder" es una película del 83. En realidad, es un remake de otra realizada en el año 32, pero a mí personalmente me gusta más la de Brian de Palma. La he elegido como "clásico del mes" porque, recientemente leí en una encuesta que un porcentaje bastante amplio de la población con edades comprendidas entre los 20 y los 30 años no conocía este film. Me pondría a insultar a todos estos ignorantes pero no tengo tiempo.

Así pues, vamos a lo que nos ocupa: "Scarface". Es una película de Brian de Palma, como os dije antes, y su guión adaptado es de Oliver Stone. Veréis a una joven y talentosa Michelle Pfeiffer interpretando uno de los papeles más inquietantes de su carrera. Qué decir de Pacino. Es de mis actores favoritos, con diferencia, así que os imaginaréis que no le encuentro ni un defecto en este papel. De hecho, considero que sólo él podría haberlo interpretado tan magistralmente. Su personaje requería un acento hispano y si véis alguna vez la versión original os quedaréis flipados de cómo lo clava. Ciertamente, el doblaje al español es muy bueno, pero en el caso de Al Pacino, os recomiendo ver sus pelis en versión original. Observaréis por qué es uno de mis actores preferidos y por qué me es difícil elegir una sola de sus múltiples películas.

Resulta cuanto menos sarcástico que solo se llevara nominaciones en Los Globos de Oro. Realmente fue muy criticada por su alto contenido en violencia, tanto verbal como física. Creo que no entendieron el por qué de la crudeza de las imágenes. Es el estilo de Brian de Palma, pero en este caso concreto era necesario para que el espectador comprendiera cómo el personaje había llegado hasta aquel punto.

Tony Montana (Al Pacino) es un emigrante cubano que viaja a Miami. Tiene la intención de convertirse en un mafioso importante. Con la colaboración de su amigo Manny, creará un imperio de poder protagonizado por el dinero, las agresiones y sobre todo las drogas.

Imagen de la película original del año 32

Desde la perspectiva visual es una película cargada de violencia. Es vital para comprender las dificultades del mundo de Tony que la película sea tan gráfica. En definitiva Tony es un chico que aspira a tener todo lo que no tiene: poder. Ha pasado tanta miseria que es capaz de hacer cualquier cosa con tal de cambiar su realidad, aunque eso signifique no poder tener la conciencia tranquila por las noches. Cree en sí mismo hasta el punto de que el espectador entiende que realmente ha conseguido lo que se ha propuesto. Lástima que llegue al extremo de que su poder lo absorba. 

El personaje de Michelle Pfeiffer es realmente rico. Pienso que es de lo mejorcito que ha interpretado a lo largo de su carrera. Al Pacino está impresionante en este personaje. Le otorga grandiosidad con su aparente serenidad y esos ojos repletos de un sin fin de emociones. Bravo.

Solo os la puedo recomendar. Es muy buena película. 

 

BEETLEJUICE

Hace tiempo que los  "Amiguetes recomiendan" escasean, básicamente porque los amiguetes no recomiendan, pero afortunadamente TioBen Wan Kernovi se ha arrancado a recomendar "Beetlejuice" o "Bitelchús". Es un film realmente creativo. En su época marcó la diferencia. No existía nada igual. Eso de mezclar humor con elementos del terror era algo extraño para el espectador pero finalmente se hizo un hueco y se consagró como un clásico en su género. 

El maquillaje es brutal. La historia es una locura pero fue tal su éxito que sirvió de inspiración a muchos directores posteriores. Que Tim Burton tiene un estilo particular que lo define y lo convierte en un genio, todos lo sabemos, pero en el caso de Bitelchús es extraordinaria la labor que empleó para crear el mundo fantástico en el que se desarrolla el argumento. Es lógico entonces que dijera respecto al mismo que sintió la necesidad de hacer lo que le daba la gana y que no permitió influencias de nadie para desarrollar la película. La mezcla entre personajes del inframundo, los fantasmas y la realidad resultó muy buena y bastante comercial. Recaudó la nada desdeñable cifra de 73 millones de dólares. 

Alec Baldwin y Geena Davis son unos fantasmas que buscan ayuda para deshacerse de unos "vivos" que habitan en su casa. Deseando que se vayan a toda costa, acuden a Beetlejuice (Michael Keaton) (Que en realidad es Beetlegeuse... chuminadas cosas de la Industria) que es un experto asustando a las personas y un tramposo de aquí te espero. En la casa vive una adolescente (Winona Rider) que siente especial interés por el mundo de los muertos. Ella y Bitelchús tendrán una relación cuanto menos curiosa. 

Para Michael Keaton debe haber sido altamente importante su papel de protagonista, pues, bueno, por lo menos a nivel personal, considero que tras esta peli todos sus demás papeles han carecido de gracia. No sé si Bitelchús terminó robándole sus cualidades, pero el caso es que ya no puedo verlo en ninguna peli porque me causa rechazo. Sin embargo, como dije antes, en Bitelchús está espectacular.

Como dato curioso os diré que la serpiente que aparece en una de las escenas es la misma o al menos se me parece a una que sale en "Pesadilla antes de Navidad". De la misma peli también aparecerá brevemente Jack, su protagonista. Aparte de esto, he descubierto recientemente que Alec Baldwin no estaba muy orgulloso de participar en esta película, ya que la consideraba algo inferior al resto de las que había protagonizado hasta entonces. De malagradecidos el mundo está lleno. 

Posteriormente se hizo una serie animada para la televisión, que de hecho se consagró y estuvo unos cuantos años en la pequeña pantalla. Y es que era una muy buena serie para ser infantil. Mantuvo la frescura de los personajes e inteligentemente sus creadores buscaron la fórmula para hacerla atractiva a un público un poco más vulnerable que posiblemente se asustara con la película. Aunque he de reconoceros que yo era de las que veía la serie y cada día a las 12 del mediodía me plantaba frente a la tv en la 2 de Tve para ver cuáles serían las nuevas locuras de Bitelchús, Y NO ERA TAN NIÑA.

Tremendamente ingeniosa y muy divertida. Gracias TioBen. Vosotros si queréis también podéis participar en esta sección, solo tenéis que escribirme y decirme títulos que os gusten o simplemente aborrezcáis y yo haré mi análisis al respecto.

VOLVER A NACER

"Volver a nacer".... ¿Alguno de vosotros sabe cómo describir gráficamente un vómito? Es que a mí no se me ocurre la fórmula y quisiera hacerlo así para hablaros de esta pedazo de mierda.

Nunca me ha gustado Penélope Cruz, pero tengo que deciros que aparte de que sigue siendo una pésima actriz, el doblaje es poco creíble. 

Esta historia se me ha antojado como la típica de películas de Antena 3 al mediodía los fines de semana o las novelas rosa dedicadas a personas con poco cociente intelectual.

Os diría más cosas de este film, por ejemplo que su guión es infame, sus intérpretes vacíos, su fotografía horrenda, su banda sonora sacada de un geriátrico... pero solo os diré que es una puta bazofia. 

Una película donde a las mujeres nos ponen como a unas histéricas paranoicas desesperadas por crear familias... Donde la madre de un protagonista es más joven que el protagonista en sí. Donde por introducir un drama bélico en medio de la trama creen que están realizando cine de culto... Donde supuestamente hay una gran producción que se ríe de los cientos de miles que han ido a ver la película pagando su correspondiente entrada. 

Tiempo estimado para determinar que esta película es una mierda: 42 minutos. 

No puedo más. (&€%·@ª¬/=?¿) 

CAMINO A LA PERDICIÓN

Echando un vistazo a mi colección de dvds encontré "Camino a la perdición", un peliculazo del 2002. Así que he pensado en compartirlo con vosotros, amiguitos. Sinceramente creo que es de las mejores películas de Tom Hanks. No deja indiferente a nadie. Basada en una novela gráfica con el mismo título, "Camino a la perdición" es una obra rica y muy potente que acelerará el ritmo de vuestro corazón. 

Todo en esta peli está bien planteado: Primeramente la historia. Es intensa, emocionalmente golpea. No podréis perder vuestra atención ni un segundo. Engancha desde el minuto uno. Esto se consigue con un guión bien realizado. No hay ni una sola palabra que sobre, ni ninguna que falte. Todo un trabajo digno de leer. Genera una sensación de profundidad que difícilmente cualquier escritor podría haber conseguido. 

La interpretación de Tom Hanks, Jude Law, Paul Newman y Daniel Craig es majestuosa. Cada uno aporta al film sus particularidades haciendo que sus personajes cobren vida y sean cada uno en su medida fabulosos. Como decía antes, Tom Hanks está brutal. Con su habitual serenidad pero con un estudio del personaje exhaustivo. Jude Law me sorprendió muchísimo en este papel. Sus características son difíciles de proyectar con la brillantez con que lo hace Jude. Paul Newman es indispensable en esta película. De hecho no puedo imaginarla sin él. Y Daniel Craig todavía se dedicaba a ser selectivo con sus personajes, aún me gustaba interpretando. 

Durante la Gran Depresión, Michael (Tom Hanks) trabaja como asesino bajo las órdenes del señor Rooney (Paul Newman) al que admira y respeta profundamente. A la vez es un buen padre de familia y procura que a los suyos no les falte de nada. Un día, su hijo mayor le sigue hasta el trabajo y descubre a qué se dedica realmente su padre. Será entonces cuando sus vidas cambiarán de rumbo radicalmente. 

La banda sonora es poética. Sentiréis cada escena, cada detalle, y os marcará por la música con que van acompañados. La fotografía es una auténtica obra de arte. Fue algo que la Industria valoró bastante, y es más, se llevó un Óscar por ello. A pesar de que merecía alguno más en las diferentes categorías en que fue nominada, considero que es una joyita.

1408

Basada en un relato de Stephen King, 1408 es un film hecho con mucha clase. No hallaréis en ella el típico terror sangriento y con multitud de sustos. Es una película cuyo fin es causar en el espectador un suspense que impacta. Prefiero esta clase de terror antes que el que predomina en cintas como "Hostel", "Saw" o "Las colinas tienen ojos", por ejemplo. Así pues, os recomiendo muchito 1408 si sóis de los que estáis hartos de caras raras en pantalla y sustos por doquier. 

La historia se desarrolla en el Hotel Dolphin. Cuenta la leyenda que en este hotel, en la habitación 1408 se desarrollan diferentes fenómenos paranormales, y que en ella ya son 56 las personas fallecidas. Para determinar si se trata o no de un fraude, aparecerá un escritor de novelas de terror, Mike, (John Cusack), cuya obsesión es el más allá después de haber perdido a su hija. Se mostrará muy escéptico al respecto, ya que, tras años de estudiar diferentes fenómenos, ha descubierto siempre que eran un fraude, pero al pasar una noche en la 1408, sus ideas acerca del mundo sobrenatural, cambiarán radicalmente. 

Como adaptación de una novela de King me parece extraordinaria. Estoy tan acostumbrada a que muchas de las pelis basadas en historias de Stephen King sean una mierda que cuando encuentro alguna que vale la pena, me entusiasmo pensando en la siguiente en esa línea. Ciertamente el guión es estupendo, hay una buena adaptación del mismo en esta peli. Además, sin que sirva de precedente, a mi me gusta Cusack en este papel. Cada personaje, cada efecto, cada sonido, está justificado y tiene un sentido.

A nivel de creatividad, me parece absolutamente brillante. Todos los escenarios, los filtros de diferentes colores, la gran cantidad de tematizaciones para una misma estancia. Todo está perfectamente definido para crear diferentes sensaciones en el espectador. Pasaréis por tensión, escalofríos, conmoción, confusión, empatía... En ese aspecto, es increíble. 

 

Una película que dio muchos beneficios en taquilla y que coleccionó diferentes perspectivas por parte de la crítica. Muy recomendable en lo que a la menda se refiere. 

EL ÚNICO SUPERVIVIENTE

"El único superviviente" o "Lone survivor" es un buen film. Tiene intensidad, intriga, acción, drama... Es bastante completo. 

Narra la historia de Marcus, (Mark Wahlberg) un marine que, junto al resto de sus compañeros, tiene una misión, pero la situación se volverá caótica cuando un grupo de talibanes les empiece a atacar. Una dura experiencia que cuenta en sus memorias, y que ha sido sabiamente plasmada en esta intensa película. 

Definitivamente no es apta para cardíacos. Es dura, muy dura. Sobre todo el momento de ver las caras reales de quienes experimentaron aquellos momentos tan difíciles. Aunque sea una película con contenido bélico, hay un transfondo muy profundo en cada uno de los personajes. Si sóis, amiguitos, de esos que empatizan demasiado, quizá no sea ésta la mejor opción para vosotros. Hay accidentes muy sangrientos y sentiréis cada una de las heridas por el increíble realismo de las imágenes.

El sonido de esta peli me ha parecido magnífico. Cada golpe, cada disparo, cada susurro... Todo está bien proyectado. También me gustó mucho su banda sonora. Flipante.

Mark Wahlberg está fabuloso. Realmente desde "Lovely Bones" no lo había visto tan creíble. Ha sabido empaparse de las memorias del protagonista real que vivió aquella agonía. Me llegó al corazón y me hizo reflexionar muchísimo acerca de los conflictos entre países. Resulta cuanto menos irónico, que no importe en absoluto el sufrimiento que existe lejos de aquí, que se esté matando a inocentes por unos motivos ridículos, por unos recursos que se terminarán acabando. Me gustaría saber en qué momento de la evolución nos volvimos tan idiotas de atacarnos entre nosotros sin razón. 

Como película os la recomiendo, buenos actores, buena fotografía, buenos efectos sonoros...pero acabaréis un poquito asqueados por el mundo en que vivimos. La eterna sensación de pertenecer a otra especie. 

ZOMBIE MASSACRE

¿Zombie Massacre? ¿En serio? Pero si solo viendo el tráiler ya sabes que es un "Humor y horror se escriben con h"... En fin. No hay mejor manera de joderse una tarde que viendo una atrocidad como esta. Me parece que se nos ha ido mucho la olla con el tema zombies. A ver si algunos se enteran: Las temáticas de zombies sólo funcionan en muy determinados casos, como el de "The Walking Dead", "Guerra mundial Z", "In the flesh" o "Amanecer de los muertos". Hay más, pero pongo estos nombres para que a los que se les ocurra hacer una serie, aunque sea de bajo presupuesto, como los de "Cabanyal Z" tengan referencias antes de emular nada. En el caso de los cortos el mejor de esta temática que he visto ha sido "Cargo", una fantástica forma de hacer las cosas con clase y elegancia. "Cabanyal Z" viene a representar la cultura española de hoy, siempre y olé. 

Pero vamos a "Zombie Massacre" que es lo que nos ocupa. Vaya zurullo de guión. El que lo escribió se aferró a una Johnny Walker y se quedó tan fresco. Se podía haber hecho más cutre, pero pensó que era demasiado fuerte ya. 

Qué decir de esos actores. Un perro con una careta lo hubiera hecho mejor. ¿¡Y qué decir de esas actrices en pelotas que salen al final mordiendo a diestro y siniestro!? Devoción pura siento.

Oídme, si de verdad buscábais esas sensaciones en mí, creadores de Zombie Massacre, haberme preguntado que tengo muuuuchas y variadas ideas. Por ejemplo, en lugar de hacer la misma idea de siempre de que un virus se escapa de un laboratorio o se inocula a posta a una población concreta, vamos a inocular a unos cuantos del Gobierno para que se coman unos a otros y así a lo mejor la cosa mejora. Vamos, digo yo. 

LOS GOYA

Amiguitos, hoy no voy a hablaros de una película en concreto, sino de la Gala de anoche de los Goya. Pese a que tenía unas quinielas hechas, unas sobre quiénes quería yo que fueran premiados y quiénes creía que lo serían, tengo que reconoceros que la Academia fue más justa de lo que imaginé. 

El ministro Wert se ausentó en esta ocasión. Y es normal. Después de todas las pifias que está haciendo era lógico que no se presentara. Además teniendo en cuenta la necesidad que les ha entrado ahora a los del mundo del cine español ponerse a hablar de política en sus discursos de agradecimiento, ¿quién va a querer ir a que le digan de lo último? No obstante, a pesar de que considero que la labor de Wert es una porra, sí que tengo que decir que ya me aburre que actores, directores, productores, asistentes, etc, etc, etc, sigan diciendo que nadie les ayuda, que la industria del cine está en crisis... ¡Manda huevos! ¿y la de los músicos, el teatro, la danza, la pintura...? Ahora mismo si existe alguna subvención para invertir en arte, se termina dedicando a una película, y por lo general son vergüenzas de filmes, así que mejor que se estén calladitos porque igual se quedan sin ninguna y algunos amantes del buen cine, como servidora, no iba a notar la diferencia.

Dicho esto, y sin ánimo de ofender, voy a seguir con mi análisis. 

El director de la Academia siempre hace el mismo discurso. ¿No sería mejor grabar uno y emitir el mismo en todas las galas? Y nada menos que 4 pedazo de folios. En una de las tomas al público me pareció ver a unos cuántos bostezando. Y entre otros elementos significativos tengo que decir que si encontré algo Picassiano en la gala, fue la manera de aplaudir de la actriz Sandra Martín (La Gran familia española). ¡Qué forma de aplaudir más rara! Era como si el aplauso se le antojara sarcástico Y no me extrañaría tampoco. 

En fin, voy a obviar el bochornoso espectáculo musical encabezado por Manel Fuentes, (sobreactuado durante toda la gala y cada vez más Arraphaelado) con unas voces horrorosas y una falta de ensayo más que evidente. Bajo mi punto de vista, Alex O´Dogherty y Los chicos de La Hora Chanante, fueron de lo mejor de la Gala, a nivel artístico. Lo que me pude reír con Javier Botet interpretando a un zombie con prisa o a Carlos Areces haciendo de madre... jajajajaja... Buenísimos, mis felicitaciones a todos.

Bien, vamos a los premios. Yo pensé realmente que "La chufa Gran Familia española" iba a ser la super protagonista de la noche, junto a "Las Brujas de Zugarramurdi", pero me alivió ver que no se llevó tantísimos como esperaba. Sabía que "Mejor Actor de Reparto" se lo llevaría Roberto Álamo y además con muchísima justicia. Es lo único bueno de esa mierda de película.

Mejor Actor Revelación: Javier Pereira por Stockholm. 

Mejor Dirección Artística: Arturo García por Las Brujas de Zugarramurdi. 

Mejor Diseño de Vestuario: Francisco Delgado López por Las brujas de Zugarramurdi (y era lógico, porque ¿quién se va a llevar el Mejor diseño de vestuario, las tías en pelotas de Caníbal?) Además, es el mismo tío que ganó el año pasado por diseñar el vestuario de Blancanieves... Una película que preferiría borrar de la Historia del cine español... 

 

Mejor Montaje: Pablo blanco por Las brujas de Zugarramurdi. (Como véis, Las Brujas de Zugarramurdi se llevó practicamente todos los premios de rellenillo y es que el que Alex de la Iglesia haya sido una figura importante en la Academia no ha influido... ¿o sí?)

Mejor Corto Documental: Raúl de la Fuente por Minerita.

Mejor Corto de Animación: Pedro Solís García por Cuerdas .

Mejor Corto de Ficción: Abstenerse agencias.

Premio de Honor: Jaime de Armiñán que contó una animada historia de su juventud protagonizada por tías en pelotas y unos joteros en el centro de París. (No me preguntéis el sentido... Spain is different)

Mejor Canción Original:  Josh Rouse por Do you really want to be in love? de La Gran Familia Española. (Buf... había canciones buenas para escoger pero preferimos un tedio.)

Mejor Sonido: Las brujas de Zugarramurdi.

Mejor Dirección de Producción: Las brujas de Zugarramurdi. (Por cierto, el año que viene a Enrique Cerezo habría que darle un Goya a la mayor cantidad de agradecimientos en una sola gala.)

Mejor Actriz Revelación: Natalia Molina por Vivir es fácil con los ojos cerrados. (La mujer que lloraba sin lágrimas)

Mejor Guión Original: David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados. (Después de haber recibido 11 nominaciones sin conseguir ningún Goya era algo de esperar). 

Mejor Guión Adaptado: Alejandro Hernández y Mariano Barroso por Todas las mujeres. 

Mejor Actriz Protagonista: Marian Álvarez por su papel en La herida. (Aplaudí y todo).

Mejor dirección de fotografía: Pau Esteve por Caníbal.  (Justo premio, sí.)

 

Mejores efectos especiales: Las brujas de Zugarramurdi. (¿A quién se lo iban a dar, si no?)

Mejor Director Novel: Fernando Franco por La herida. 

Mejor Actor de Reparto: Roberto Álamo por su papel en La gran familia española. (Y como dije antes, más que justificado.)

Mejor Maquillaje y peluquería: Las brujas de Zugarramurdi. (¿En serio? No...)

Mejor película europea: Amor.

Mejor Película Iberoamericana:  Azul y no tan rosa. (El mejor discurso de la noche. Porque vamos a ver... ¿qué os cuesta prepararos un mínimo discurso, bien definido y que entendamos todos los espectadores, aunque hayamos sido poquitos en esta ocasión? Es que algunas veces me daba vergüenza ajena ver cómo iban a dar las gracias... Casi mejor decir gracias y adiós.)

Mejor Película de Animación: Juan Campanella por Futbolín. (También era de esperar.)

Mejor Película documental: Las maestras de la República.

Mejor actor protagonista: Javier Cámara por Vivir es fácil con los ojos cerrados. (Me encantó este momento. Muy, muy merecido. También aplaudí. Emotivo discurso y un saber estar maravilloso. 6 Nominaciones a lo largo de su trayectoria. A este paso pensé que sería como Meryl Streep. )

Mejor director: David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados.

Mejor película: Vivir es fácil con los ojos cerrados. 

Y esta ha sido la Gala de los Goya resumida y en un idioma que entendemos todos. 

LA HERIDA

Que el cine español está hecho una mierda ya lo sabía, pero... ¿tanto? No me imaginé jamás que películas como "La gran familia española", "Caníbal" o en este caso "La Herida", estarían compitiendo como mejores filmes en Los Goya. Cuánta porquería. En el caso de "La Herida" sí que es cierto que la actriz principal está muy bien, el papel no es nada sencillo de interpretar, pero respecto al resto de elementos de la película solo os diré que es como un episodio inacabado, sin ningún sentido. 

Es como si un formato documental estuviera mal hecho. En realidad hubiera preferido algo así a lo que han terminado haciendo con "La Herida". Visualmente es intensa por la situación que atraviesa la protagonista, cuyo estado de ansiedad y depresión es tan latente que sentiréis empatía desde el principio. Pero llegaréis al final y diréis: "Ah, muy bien todo. Su vida fue, es y seguirá siendo una puta mierda. Y fin". 

¿Sabéis esas obras de "arte" que están muy de moda y en realidad no son arte ni na? Pues eso está pasando con el cine español. Ya ni se esfuerzan en hacer un inicio, nudo y desenlace decentes, sino que directamente sea el espectador quien decida qué pasará con una historia. ¡Valientes sinvergüenzas! O sea, de manera que hay un montón de pelis españolas subvencionadas por el Estado (o sea, nosotros los pringados de siempre) cuyas tramas son un absoluto fiasco y encima tenemos que escuchar que eso es arte. Los muchísimos amantes del cine, y de otras disciplinas artísticas que aún quedamos, nos sentimos enormemente insultados por esta forma de hacernos creer que cualquier cosa es válida porque como supuestamente el arte es algo subjetivo y particular... ¡Y un cirio capuccino! 

El arte tiene que hacerte sentir cosas, no dejarte totalmente impasible. Total, amiguitos, que "La Herida", al igual que otros muchos filmes españoles, no vale una mierda, y que conste que he dejado claro que el personaje principal está bien interpretado por Marian Álvarez. Es lo único que vale en este zurullo. 

LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA

¿Y este zurullo tiene tantas nominaciones en los Goya? ¿Tan mal están las películas este año para nominar esto y "Caníbal", entre otras? Dios. A ver, os cuento. Una amiga me la recomendó. Me dijo que estaba genial. Y yo como una estúpida he vuelto a caer. Me encuentro con semejante mierda y lo peor es que no puedo pegarle a nadie para eliminar la ira que me produce. 

Todo en esta peli es un despropósito. La banda sonora (infumable), el guión (de fumados), el casting actoral (fumadísimo) y la historia en general (un pedazo de porro que lo flipas). Que Antonio de la Torre esté nominado aquí como Mejor Actor Secundario me tiene preocupada. Es decir, ¿por qué está en declive este actor que prometía tanto el año pasado? Espero que sea algo temporal porque la verdad es que el chico lo vale y no me está gustando nada de lo último que está haciendo. 

Quim Gutiérrez está pasable, pero en realidad creo que los actores están muy perjudicados por culpa de una mala dirección y un trabajo insuficiente, aunque Roberto Álamo está estupendo.

Amiguitos, 11 nominaciones en los Goya. Veremos cuántos se lleva y en qué categorías. Lo que está claro es que aquí he vuelto a tener diferente perspectiva de los críticos españoles. O lo de siempre: que no tengo las gafitas con el símbolo del Euro que hacen que tenga una visión tan optimista. 

El dinero no debería mezclarse con el arte, porque así vamos. ¡Así vamos! 3 patatas que se lleva. Y en este sentido, al final estamos teniendo lo que nos merecemos. ¡Viva!